蔡雅蕙，中原大學通識教育中心 兼任助理教授 / 收錄自《台灣建築史學會通訊第二號 2022.09》
壹、緣起
猶記2020年10月底某一天接到徐明福老師來電，詢問是否有興趣協助辦理蔡龍進畫師的傳習活動，想了一下應允後，即開始構思及拜訪龍進老師討論課程計畫。過了一陣子，徐老師再次來電關心進度，當時覺得老師那麼忙碌仍記得這個計畫，那一定不能有負所托。現在回想起來，這段與老師最後的對話仍言猶在耳，真的非常感謝老師的信任與支持。
事實上，雖然從事建築彩繪的研究超過20餘年，但一直都以撰寫文字為主，從未辦理過相關活動。因此，承接這個計畫很大的原因，即在於希望自己除了研究工作外，能實踐過往累積的知識，將所學落實運用於教學計畫中。加上2020年7月甫完成文資局「研擬重要傳統工藝：傳統建築彩繪保存維護計畫」，已經彙整並分析了許多過去曾辦理過的彩繪傳習活動。因此，本案的規劃即參考了這些前輩的經驗，其目標一方面在於傳承傳統彩繪技藝，一方面也可讓龍進老師累積更多的教學經驗，嘉惠對傳統藝術有興趣的學習者。
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傳統木結構建築彩繪工序說明 說明：●兩期課程的學習項目。●第二期課程中的木雕彩繪加入撒螺鈿步驟。 |
另外，傳統建築彩繪在登錄及認定保存者時，可分為「傳統工藝」及「保存技術」兩個項目。以現況來說，後者更偏重傳統技術的掌握及傳承，也是目前急需培育人才的部分。故本計畫一個最重要的課程重點，即是彩繪基礎工法的學習，特別是地仗處理的程序。因為研究建築彩繪以來，愈來愈覺得唯有適當的工具材料及嚴謹的施作步驟，才能使作品維持長久而不易損壞。同時，經過這個繁瑣的工序學習，除了可建立完整的傳統建築彩繪知識，也能讓學員更深入理解目前彩繪修護保存的價值及困難。
貳、課程執行
一、規劃
本次課程已執行兩期，由財團法人古都保存再生文教基金會承辦本計畫，其補助款來自文化部因疫情而辦理的補助方案，分別為「文化部辦理受嚴重特殊傳染性肺炎影響後藝文振興方案補助」及「文化部辦理受嚴重特殊傳染性肺炎影響積極性藝文紓困計畫補助」。第一期課程時間為於2021年8月至11月、第二期為2022年2月至5月（後因疫情嚴峻，部分課程延至7月）辦理。每一期進行66-72小時的課程，包括在臺北上課的彩繪學習、實地參訪，以及至臺南辦理6-12小時的推廣活動。在學員部分，第一期招收15名學員，第二期以舊生為主，共有10名舊生、5名新生，原則上以傳統建築相關領域的工作者或學生優先錄取。在課程規劃的部分，必須非常感謝蔡龍進老師的包容與配合，毫不藏私的傾囊相授。
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| 以蔡龍進老師繪製之作品製作文宣明信片，堵頭由蔡謹屹老師繪製 |
蔡龍進老師生於1948年，13歲開始隨臺南府城潘麗水畫師習藝，從事建築彩繪超過60年。為新北市登錄之傳統工藝「傳統彩繪」保存者及2020年「新北文化獎」得獎人，足見其卓越的彩繪技藝與作品深獲肯定。
目前臺灣一般傳統建築彩繪的施作，大致可分為「油漆師」、「彩繪師」（兩者也可統稱為「油師」）與「畫師」三類。以臺灣傳統木構彩繪來說，「油漆師」最重要的入門工作是調製漆料，如煮桐油、調製桐油灰、豬血土、各種油料及刷色等；「彩繪師」便是上色及堵頭的設計打稿、拓稿與繪製。待樑枋堵頭圖案完成後，便可請「畫師」前來完成門神及其他人物故事、花鳥走獸等圖案。因此，傳統建築彩繪的分工大致可分為「油」、「妝（彩）」、「畫」三個階段，分別由「油漆師」、「彩繪師」、「畫師」施作。
而龍進老師的學藝經歷及工作雖是專職的畫師，基本上不需要執行「油」的工作，但因本身的好學，加上習藝期間與府城早期知名的油漆師丁網、火炭師、乞丐師等人熟識請益，故對地仗處理等油漆做工相當熟稔。因此，基於此計畫課程內容的完整性，雖然上課時間有限，在第一期課程中，仍請龍進老師傳授完整的「油」、「妝（彩）」、「畫」三個階段的基本技術。而第二期則加入木雕的彩繪，學習不同於平面彩繪的施作方法。
二、課程概述
1.「油」
「油」的部分即是「地仗處理」。其課程包括煮桐油的解說、「豬血土」（又稱豬血灰）的示範製作以及「裱紗」的作法，此也是本次課程中，工具材料準備最為繁雜的階段。首先，新鮮豬血及稻草的取得在臺北地區並不容易，經多方詢問後，於新竹肉品市場購得未加鹽的豬血（必須於當日凌晨兩點至肉品市場拿取），稻草則感謝務農朋友的贊助，石灰則購自臺南和興石灰工廠的熟石灰。
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| 豬血灰製作：加入熟石灰 | 攪拌豬血灰 |
就目前所知，豬血土的製作程序有好幾種，其功能等同於現代批土。但因材料取得困難且製作麻煩，目前已極少施作及傳承。依龍進老師的作法，製作後的豬血土必須密封放置一週待發酵後才可使用（期間必須兩三天開蓋一次攪拌，並視狀況加灰加水），使用前再加入桐油攪拌。從學員實際使用豬血土及現成補土比較，豬血土因厚實有彈性，對無經驗者來說極不易操作，學員們雖然挫折感頗大，但也因此學習了幾已失傳的工法。而除了豬血土外，在木構件上裱紗也是防止木板裂開重要的防護措施，施作時亦有許多細節需注意。
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| 蔡龍進老師示範裱紗上膠 |
2.「妝（彩）」
「妝（彩）」的部分，課程內容包含堵頭圖案的繪製、扎孔拓稿、描墨線，以及暈色（化色）、疊色、染色（指搨色）等上色技法的教學。此部分龍進老師非常強調必須讓學員自行臨摹繪製堵頭圖稿，而非直接複製老師畫的圖案。也因為這樣的過程，更加深學員對堵頭圖案組合方式的了解及正確的畫法。但同時，傳統彩繪最重要的基礎即是使用毛筆繪圖，從上課過程中可以發現，學員對於拿毛筆描墨線相當生疏，此也是在第二期課程中，規劃數堂毛筆繪畫課程的原因。
除了圖案繪稿外，課程中也教導三種上色技法，包括「疊色」、「暈色（化色）」及「染色（指搨色）」。在第一期課程中，因考量對於初學者來說，水泥漆較容易繪畫，味道也比較不刺鼻，故疊色及暈色以水泥漆施作，而以手指繪畫的染色法，則只能使用油漆繪製。但油漆乾燥速度較慢、也有油漆味，要畫得好也需花費更多時間，雖不適合短時間的教學，卻是傳統彩繪的精華所在，故第二期課程不論疊色、暈色或染色全部改以傳統油漆繪製，期能更接近傳統彩繪的工法。
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| 繪製中的木雕彩繪作品 | 木雕上色 |
另外，圖案中出現的金色以「水性金漆」及「金箔」兩種材料施作。現成金漆使用前會再添加金粉，增添光澤亮度。純金箔使用前，也教導學員如何先處理金箔後再安金。兩種材料的使用也可讓學員比較純金箔及化學金漆在色彩上的差異。
在第二期的木雕彩繪中，另規劃了撒螺鈿工法，此也是目前傳統彩繪少見的做法，主要因適合的螺鈿（貝殼）取得不易。本次課程僅能購買到漆藝使用的貝殼片，但與龍進老師認為最適合於彩繪施作的龍宮貝殼，在光澤及厚薄度上仍有不同。 從以上兩個階段的學習可以發現，傳統建築彩繪在許多工序工法上的改變是時代演進的必然。不但大部份傳統手作的工具材料已被現代工業化製品取代，如桐油、生漆、石灰、礦物色粉等材料的產量也愈來愈少，且成分的天然純度也難以掌握。因此，在課程中，龍進老師也會說明這些傳統與現代材料的差異及各自優缺點，為傳統工藝的保存留下記錄。
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| 蔡龍進老師解說擂金畫 | 木雕彩繪上撒螺鈿（蔡謹屹老師繪製） |
3.「畫」
「畫」的部分，也就是堵仁（中堵、枋心）的繪製。本次課程除了一般彩繪主題的教學外，第一期的課程中也教導以金粉繪製「擂金畫」及以宣紙水墨畫示範模擬溼壁畫的作法。 相較於「油」、「妝（彩）」著重於技術工法，「畫」則是屬於藝術性的部分。在這兩期的課程中，老師雖提供圖稿，但學員仍可自由選擇想畫的主題。此優點在於，老師可分別依學員的作品說明傳統彩繪的規則。
例如，老師常常提到在廟裡繪畫時，一定要注意視點距離，在高處要避免畫得太細或顏色相近，以免在寺廟的大空間中無法看得清楚。而藉由每位學員不同的繪畫主題及色彩搭配，經由老師的講解，無形中也領悟了傳統建築彩繪的美感規律。
參、實施效益、特色及影響
以上為2021-2022年所執行的「蔡龍進傳統建築彩繪技術推廣計畫」大致的課程規劃內容。兩次課程共120小時的各項實作對於完全無經驗的學員來說，都是不容易的挑戰，加上時間極為緊迫，課程中學員亦不乏出現挫折退縮的情緒。但在龍進老師的鼓勵下，最後都盡力克服交出成品，讓老師極為滿意。而依文化部補助案之精神，第一期的課程以培育及開拓藝文人才為目的，因此招生對象以傳統建築領域人才為主。學員雖無建築彩繪相關經驗，但透過本次課程的引導與學習，實際也引發學員對傳統彩繪的興趣，此由三分之二的學員繼續參與第二期課程可得印證。而第二期課程加入了推廣傳播的目標，故特別在臉書成立本計畫之粉絲團（FB：蔡龍進傳統建築彩繪技術推廣計畫ii），每次上課皆直播課程內容，並保留於臉書平臺上，方便有興趣的民眾持續觀看與學習。同時也錄製剪輯了一小段成果影片。
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| 成果展影片： https://fb.watch/dEqRdtHZwe/ |
整體來說，本計畫可歸納以下幾點實施效益、特色及影響：1.傳承臺灣傳統建築彩繪技藝，豐富文化資產保存資料建立。2.引發學員對傳統彩繪的興趣，拓展傳統藝術教育。3.本次課程有多位學員為設計領域專長，學員可運用相關知識於實際工作中，將傳統工藝帶入不同的領域。4.結合木雕彩繪，透過不同工藝相互交流．延伸學習視野。5.分享課程影片，擴大本計畫能見度，宣揚無形文化資產的內涵與價值。